Avec  son dernier opus intitulé Zouk Out  Mario Canonge propose un jazz fort séduisant aux influences résolument caribéennes. Toutefois, s'il respecte la tradition du zouk,  le pianiste a voulu faire "bouger" les structures traditionnelles (ce qu'indique clairement le "Out" du titre)  pour ainsi affirmer  son désir de jazzman d'aujourd'hui -qui invite à la découverte de phrasés authentiques résolument modernes.

Quatuor ou quartet? Les deux bien sûr, pour célébrer la méditerranée et ses musiques en dialogue. Un projet tonique qui respire le grand large.

La musique d'Elegant Tramp, ce sont les grands espaces, l'odeur de la poudre et le romantisme de l'Ouest américain. Avec leur nouvel album, fortement influencé par la musique country aux sonorités modernes, on retrouve les ambiances des westerns spaghettis, on entend le bruit des sabots et on devine que leurs mains caressent leur Colt.

Le parcours d’Henri Texier compte parmi les plus emblématiques et les plus riches des musiciens de Jazz. Figure symbole d’une génération décomplexée et avide d’expérimentation, le contrebassiste a été le catalyseur inépuisable d’aventures musicales, occupant un rôle déterminant tant par sa capacité à fédérer les énergies créatives qu’à encourager les musiciens en devenir. Il est un des rares musiciens français ayant collaboré avec grand nombre d’artistes américains, et non des moindres : Joe LOVANO, John SCOFIELD, John ABERCROMBIE, Bill FRISELL, Steve SWALLOW, Kenny WHEELER…

Samy Thiébault clôt avec "Awé!" une trilogie initiée par "Carribean Stories" et "Symphonic Tales". Ce nouvel album met en avant le désir de "créolisation" musicale du saxophoniste: créer un langage personnel à partir des influences de la musique caribéenne (Cuba, Brésil...), du jazz modal et de la musique classique. Une hybridation inventive, parfaitement maîtrisée (du bercement au rugissement) qui va droit à l'essentiel.

Seïmani, c'est d'abord un trio de trois musiciens issus de trois générations différentes. « Sei mani » se traduit par « six mains » en italien, celles, d’Emilio Antuofermo égrènent accords et mélodies à la guitare; celles  de Yann Garot libèrent leur énergie à la batterie et celles de Samuel Zamia font le pont à la basse entre les esthétiques groove et swing.

Ce quatrième album solo (signé sur le prestigieux label BBE Music) , synonyme d’autonomie artistique et créative est né durant les 55 jours du premier confinement durant la pandémie de COVID-19 en 2020 d’où son titre “55.4”. Ce nouvel opus, composé, écrit, produit, mixé et réalisé pour la première fois par Sly Johnson est la synthèse de la richesse de ses influences. Cet album à la couleur Funk, Soul et HIP-HOP, offre un mélange de rythmes à la fois puissants, sensuels et sensibles.

Avec son nouvel album unanimement salué par la critique, la chanteuse Cecil L. Recchia revisite les morceaux qui ont fait les grandes heures du légendaire label Blue Note. Elle en signe tous les textes. A ses côtés, un quintet de haute volée pour servir ce répertoire résolument hardbop aux arrangements inédits signés par le batteur David Grebil. 

Offrant un mélange contagieux de soul, de jazz et de rhythm & blues, le DELVON LAMARR ORGAN TRIO se révèle être un groupe en plein essor. Leurs grooves alléchants, leurs sons luxuriants et leurs jam sessions vibrantes font toujours sensation avec des improvisations renforcées par leur indéniable chimie. Ce trio basé à Seattle - Lamarr à l'orgue B-3, Jimmy James à la guitare et Keith Laudieri à la batterie - évoque un son instrumental classique avec une sensibilité pionnière et virtuose qui lui est propre sur le premier album Close But No Cigar.

Toutes les traversées et rencontres musicales de Ludovic Louis l’ont finalement mené à se lancer en solo. C’est donc après plusieurs années de travail entouré de ses amis, que le trompettiste nous livre son premier album « Rebirth », réunissant ainsi des influences soul, funk et allant même jusqu’à la musique caribéennes.

En France, Thomas Khan est une des incarnations de la soul américaine les plus convaincantes. Une voix unique, magistralement accompagnée. Habité par la Soul, il retrouve dans cette musique les valeurs de transmission, de sensibilité, de chaleur et les contes de la vie ordinaire.

Compositeurs et improvisateurs, Gabriel Bismut et Maurizio Minardi ont trouvé dans le jazz, souvent sujet au métissage, une musique ouverte d'échanges et de partage. A la recherche de traces françaises et italiennes dans les musiques du monde, ils teintent leur musique des couleurs du tango et des valses latines, du jazz et de la musique baroque.

Entre compositions originales et reprises de standards la chanteuse Hailey Tuck (d'origine américaine: Austin, Texas mais basée à Paris et Londres nous dit-elle, et se figurant y vivre dans les années 20...) parvient à créer un univers personnel et singulier où se conjuguent paradoxalement sophistication et naturel.

TAP THAT JAZZ présente son 5ème répertoire « SING THAT FIGHT », un hommage aux grandes chanteuses d’opéra, de pop et de jazz ayant dû se battre davantage que leurs homologues masculins pour avoir une carrière, du fait des discriminations sexistes et racistes dont elles étaient (et sont encore) victimes.

Le trio de Laurent Epstein se caractérise avant tout par une grande complicité entre ses musiciens qui est le fruit d’une longue amitié. Le trio existe en effet depuis plus de 20 ans, les premiers concerts ayant eu lieu dès la fin des années 90.

L' écriture de Sophie Alour, avec notamment des titres annonciateurs comme La chaussée des géants ou Songe en forme de fougère, était la promesse d'un ailleurs aux accents multiples. 

Chanteuse canadienne multi-primée, elle est considérée comme l'une des plus belles voix de sa génération. Fidèle à la tradition de la Great Black Music, passionnée par les sons d’aujourd’hui, Kellylee Evans fait son grand retour en 2019 avec un répertoire jubilatoire où la danse et l’énergie sont les maîtres mots.

Bako’s Family explore la formule du trio dans ce projet résolument envoûtant et dansant.
 Mixant pop, électro sans jamais se départir du Blues Ils proposent un répertoire fougueux et passionné.

Jazz d'antichambre, la musique des Comtesses est un délice d'arrangements surfins, d'aristocratiques acrobaties et de swing capiteux. 

Bako’s Family explore la formule du trio dans ce projet résolument envoûtant et dansant. Mixant pop, électro sans jamais se départir du Blues.

Thierry Maillard réunit le légendaire batteur André Ceccarelli et le contrebassiste Thomas Bramerie et nous convie à de délicates et envoutantes ballades.

Leila Duclos, étoile montante du jazz vocal, présente son album « Fille du feu » , un premier opus de chansons originales où elle révèle l'étendue de sa personnalité musicale, en particulier dans la virtuosité étonnante de son scat.

Le duo Cédric Piromalli et Nicolas Pfeiffer, complices de longue date, revisite le répertoire intemporel du groupe anglais, The Beatles, au travers d’arrangements instrumentaux mêlant la

Trium Vira déploie un univers sonore inspiré par des rythmes "nomades" tantôt venus  d'Orient ou d'Amérique latine tantôt carrément en provenance d'un ailleurs lointain par-delà les sphères.

Malted Milk a progressivement investi le territoire de l’âme afro-américaine jusqu’à trouver ces dernières années une alchimie parfaite. Le band se distingue d’autres ensembles européens qui chassent sur les mêmes terres par sa capacité à échapper au syndrome de la copie. Par sa créativité, il propose à la soul de nouveaux horizons tout en restant fidèle à l’imaginaire sudiste originel.

Passé par Boston et New York, ce saxophoniste franco-américain a déboulé sur la scène parisienne avec une énergie renversante et un son d’alto qui emporte tout sur son passage. Ce drôle d’oiseau du sax a signé avec « Escaping the Dark Side » un premier album intense et spirituel en forme de révélation.

Le contrebassiste compositeur, François Poitou, nous emmène dans un univers personnel, un jazz moderne teinté de classique. L'originalité de l'orchestration mêlant son du quatuor à cordes et trio jazz : violon, alto, clarinette basse, guitare, contrebasse donne à ce projet un son particulier, un "jazz de chambre" cinématographique et aérien.

Harmonicas, washboard, guitare, dobro, banjo et violon, en 14 chansons Yann Malek raconte la Louisiane et son mélange de cultures (amérindienne, françaises, créole, africaines, haïtiennes, anglaises, espagnoles, etc..) à travers la musique, la cuisine, l'Histoire et le folklore.

Né de l’union sulfureuse entre la Terre-Mère et un ménestrel sans le sous,  Lazcar Volcano vient d’atterrir sur le devant de la scène française, propulsé par une éruption explosive. Sa mission : sauver le Vivant de l’emprise du formatage artistique.

Par amour pour le Second Line*, musique originaire de la Nouvelle-Orléans, Suck Da Head s'est forgé en reprenant les standards du répertoire (Rebirth Brass Band, Young Blood Brass Band, Treme Brass Band...).

Après un hommage très remarqué à Miles Davis (l’album So Miles, 2019 dont il nous proposera des extraits), le trompettiste Nicolas Folmer revient avec sa dream team (Laurent Coulondre, Stéphane Huchard, ...) présenter son nouvel album composé pendant le confinement et intitulé Breathe. Un nouvel opus donc, qui se veut une nouvelle respiration et l'aspiration à un monde plus humaniste, plus apaisé et mieux partagé (voir sa composition Marseille Agadir). Des sons très actuels (dubstep, électro-house...) des arrangements tout en finesse, une trompette toute en douceur nous ouvrent la voie vers un monde moins terre-à-terre, davantage aquatique ou spatial -selon les moments d'inspiration.

Après la création de groupes aux influences klezmers et méditerranéennes, Guillaume Dettmar intègre le jazz à la musique traditionnelle et festive dans ce nouveau quartet. Le projet « Escales » s’est développé autour du jeu personnel du compositeur et violoniste, sous l' influence des musiques actuelles comme le jazz mais aussi des musiques "ethniques" : Maghreb et Espagne. Un concert particulièrement joyeux avec ce quartet tout neuf venu d'Orléans.

Cette création est l’occasion de réunir deux guitaristes enseignants et dont le travail s'inscrit sur le territoire eurélien depuis plusieurs années. Leur complicité musicale évidente leur permet de croiser leurs approches et leurs sensibilités très différentes, celle du jazz swing pour jean-Philippe Watremez et du be-bop pour Nicolas Pfeiffer. Un duo qui illustrera la passion de la guitare jazz où s'associent art de la mélodie, jeux avec les rythmes, magie du swing et goût de l’improvisation.

Vainqueur des Trophées du Sunside (Paris 2017) et du tremplin JazzContreband (Genève 2017), OGGY & the Phonics a fait le pari d’assumer un mélange de genres unique.

Au carrefour du blues, du rock et de la folk, ce quartet francilien nous offre une musique directe et généreuse, vibrante du passé comme de l’avenir.

Cet alliage rare entre la brillance de la trompette et le moelleux de l’accordéon se conjugue dans la vivacité, voire l’explosion des propositions audacieuses d’Airelle, autant que dans les inventions sensibles orchestrées par Lionel.

Formé en 2014, ce quartet parisien distille une musique au swing et à l’énergie communicative ! Des arrangements soignés, une solide expérience de la scène et des instrumentistes talentueux font la force d’un ensemble cohérent, qui “déroule le tapis rouge” à Bianca, chanteuse aussi éclectique que charismatique.

AFROSOULXPERIENCE est né de la collaboration de Habibisme Profete, Eric Pailhé et de Jean-Victor de Boer respectivement aux platines, saxophone et batterie.

Turbo Niglo, une expérience musicale dynamique et festive, une bougie d'allumage qui propulse les délires déjantés et planants des deux guitaristes.

BAREFOOT IANO reprend la route…. Et pas tout seul !!!! A ses côtés : Jean Berthon (basse) et Patrick Argentier (batterie) tous deux au service de sa musique qu’ils enracinent grâce à une section rythmique hors pair, puissante et subtile.

Du "power manouche" au Christie's avec le duo Turbo Niglo qui joue des machines comme des guitares ! Une soirée pleine d'énergie comme un bon cocktail bien frappé !

Christiane Bertéguy déclare , à propos de la dernière création de Züm trio: « Comme un tableau » : « J’ai posé l’oreille sur le tableau et j’ai entendu les images. »

Salsa dura proyeto est né il y a 5 ans d’une idée du percussionniste et batteur François Constantin qui s’est fait surtout connaître dans monde de la variété française.

Renaud Garcia-Fons raconte sa ville, Paris. Entre le charme mélodique du Paris de son enfance et le Paris cosmopolite et trépidant d’aujourd’hui, les genres musicaux se combinent: musette, chanson, jazz, écriture classique, grooves actuels, à la manière d’un film qui passe du noir et blanc à la couleur.

À 24 ans, Ana Carla Maza a mis son violoncelle au service des ensembles et des styles les plus divers, du classique au jazz en passant par la pop. Avec ce solo, la jeune Cubaine revient à l’épure pour nous présenter une quête de vérité absolue et d’intimité, où elle se dévoile sans fard ni artifice.

Les 17 musiciens de The Amazing Keystone Big Band continuent leur aventure pour que les publics jeunes et adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions.

Muddy Gurdy est un trio de blues unique au monde. Pas parce qu’il vient d’Auvergne. Pas parce que son batteur percussionniste (Marc Glomeau) a été biberonné aux musiques latines. Pas parce que sa chanteuse-guitariste (Tia Gouttebel) est une femme. Mais parce que le troisième membre du groupe (Gilles Chabenat) joue de la vielle à roue. Et c’est même une sommité en la matière. Mais il y a plus unique encore que cette formation : l’alchimie entre les trois musiciens.

D’origine Uruguayenne, il grandit et se forme en France. Il est autodidacte à la basse et à la contrebasse. C’est aux côtés de Ritary Gaguenetti, Marion Roch ou encore Fayçal Salhi qu’il se fait connaître, en parcourant le monde comme musicien depuis 2002.

Le groupe reprend le répertoire du légendaire Louis Prima et de son intemporel « Just a Gigolo » dans sa formation originale de 8 musiciens.